Premio de Teatro Express Hola a todos: La asociación de Autores de Teatro, junto con el Círculo de Bellas Artes ha organizado un concurso literario que nos puede resultar interesante. El concurso consiste en que te dan un cuadernillo y tres horas para escribir una obra de teatro sobre un tema que te dan en el momento de inscripción. La obra no tienes por qué escribirla allí, te puedes ir a un parque si te apetece, o te inspira más. Para inscribirse no necesitas nada. Bueno, sí, saberte tu DNI de memoria, o mejor si lo llevas. Hay que presentarse a las 17h30' en la Sala Fernando de Rojas del círculo de Bellas Artes. Recomiendo ir un poco antes... Pongamos estar a las 17h en la puerta? Los premios son: 1200 Euros para el primer puesto 600 Euros para el segundo puesto Las obras de los cuatro primeros finalistas serán editadas en un libro. Más información en el teléfono 915430271 ¿Os apetece?   NOTA: La cita será el próximo viernes 20 de Octubre (a las 17:30h) en la Sala María Zambrano, 5.ª planta del Círculo de Bellas Artes c/Alcalá 42

19.10.06 09:18 Permalink / 5 Comments / comment

Trasteando con Lajos Egri y compañía Dedicado a todos los chicos del taller y a Masha Gabriel, que me va a asesinar cariñosamente cuando sepa que he hecho estoÂ… Por Adán levy Para empezar a trabajar sobre el libro de Lajos en el contexto del taller he considerado importante partir de estos dos elementos, y así ya poder ir trabajando directamente sobre el texto. 1 “Estructura narrativa en 3 actos” y 2 “crisis, climax y resolución”. Introducción Soy un impresentable, lo sé. Pero no he podido resistirme, me encanta “Piratas del Caribe”, y me encantan sus guionistas Ted Elliot, Terry Rossio, Stuart Beattie y Jay Wolpert. Para el taller de hoy he hecho este pequeño documento sobre algunos conceptos que me han parecido interesantes. He utilizados tres libros de referencia clásicos, “la morfología del cuento del Vladimir Plop”, “The art of dramatic writing de Lajos Egri”, “Story de Mckee” y por último, extractos del “making off” de Piratas del Caribe, porque esto ya estaba quedando demasiado clásico. Para quienes rechazan esta última película, dos de sus guionistas han ganando un Oscar por Sreck y son de los mejores guionistas de aventuras hoy en día en Holliwood. Quiero aclarar que he elegido esta película porque resume claramente las estructuras básicas de la dramaturgia clásica en tres actos y además es un film bien conocido, sobre un género específico “piratas de capa y espada”. Dentro del género de “aventuras” similar en la forma a películas como “Indiana Jones”, “StarWars”, pasando por la mayoría de los cuentos infantiles, historias tribales e incluso, la Biblia. Antiguo y Nuevo testamento. Y no se escapan a este planteamiento tampoco las obras de Arthur Miller, o las películas de Kauffman. Desde lo más comercial hasta lo menos, esta estructura está presente. Sin más prolegómenosÂ… CONCEPTOS A TRATAR. 1- Estructura Clásica en 3 actos. 2- ACCIÓN: “crisis, clímax y resolución” 3- Síntesis: ESTRUCTURA DE 3 ACTOS aplicando conceptos de “Crisis, Clímax y Resolución” 1- ESTRUCTURA CLÃ�SICA EN 3 ACTOS La siguiente explicación sigue las palabras de uno de los guionistas de Piratas del Caribe, Terry Rossio (oscarizado), perteneciente a la escuela norteamericana, utilizando los mismos términos que Lajos Egri y Mckee, para explicar en qué consiste una estructura en tres actos. Tres momentos: Primer Acto o principio, Segundo acto o desarrollo y Tercer acto o final. 1- Primer Acto o Principio. Dos son los objetivos básicos: “Establecer los personajes” y “Establecer la historia”. Al conseguir hacer esto lo que mantiene la intriga en el espectador es que se desprende una pregunta que se responderá en el siguiente acto. Es decir: Se plantea una pregunta que es el motor del segundo acto. Al final del primer acto, como decimos, se plantea un reto que es la cuestión. En el caso de Piratas del Caribe, la pregunta es “¿Conseguirán Jack Sparrow y Will Turner rescatar a la bella Elisabeth Swan?” 2- Segundo Acto o Desarrollo. El objetivo de esta segunda mitad es “Contar la historia”, que es la historia que responde a la pregunta inicial. Es decir, la pregunta anterior es el “motor del segundo acto”. Se da una primera respuesta a la pregunta. Al final del segundo acto se da una respuesta a la pregunta con la que se inició el mismo. En el caso de Piratas del Caribe y en general de la mayoría de las películas del género de Aventuras, esta respuesta es “No, Will y Jack no lo consiguen, de hecho ahora Elisabeth si es libre pero Will está atrapado y ambos, Elisabeth y Jack Sparrow, están atrapados. Por lo tanto Will va directo a una muerte segura”. En las películas de aventuras el final del segundo acto suele responder casi siempre al momento más bajo de la historia, pero tras defraudar los deseos del espectador al no conseguir la “misión” y dejar desamparados a los protagonistas, la historia da un vuelco por algún tipo de decisión o genialidad y de nuevo entran en juego al principio del tercer acto; daré tres ejemplos, dos de ellos bien conocidos: - Jack Sparrow y Elisabeth atrapados en una isla son rescatados cuando a Elisabeth se le ocurre la genialidad de incendiar la isla quemando toda una reserva de Ron, haciendo de señal de humo gigante que alerta a los barcos de la armada británica. - Moisés rompe las tablas de la ley al encontrarse con el Becerro de oro, pero cuando parece que ha perdido “la ley”, de nuevo vuelve a subir y consigue que se las den de nuevo; eso que recibe en esta segunda ocasión, tras rogar para conseguirlo, son “las tablas de la ley” que quedarán para el resto de la historia. Moisés es castigado por su ira y no podrá entrar en la tierra prometida. - Jesús es crucificado en la cruz, pero cuando todos creen que la historia del “salvador” había terminado él resucita; en lo que sería el principio del tercer acto. “La resurrección”. 3- Tercer Acto o Final. El objetivo de esta última parte es concluir, cerrar la historia. Terminar de darle al espectador los elementos que necesita para no quedar defraudado. Los héroes consiguen sus gestas, las historias de amor se resuelven, los tesoros van para sus legítimos dueños, algunos sobreviven y otros mueren, a veces triunfa el bien y otras el mal. Lo que está claro es que de alguna forma hay una última respuesta. Se da la respuesta final y/o la historia termina. Así han funcionado las historias desde siempre. Desde los griegos hasta hoy en día. 2- ACCIÓN: “Crisis, Clímax y Resolución”. Si te vas a Egipto a ver las pirámides y vuelves, pues está bien. Pero si cuando vas a ver una pirámide sobrevives a un intento de rapto, te ves involucrado en una conspiración para robar los papiros de Nefertiti, conoces a una restauradora valiente y hermosa y con ella encuentras una piedra que sirve para hablar con los extraterrestres, aunque te podrían matar; no puedes hacer nada, la aventura te ha llamadoÂ… finalmente sobrevives. ¡Eso si que son unas vacaciones memorables! Un viaje plano es un aburrimiento. Crisis, clímax y resolución digamos que es lo mismo que colocar altos y bajos en el camino de la historia. Es decir, momentos de crisis, donde se establecen preguntas y hay problemas, subidones de clímax, en los que se revela una solución y se pone en práctica, por necesidad, interés, obligación o heroicidad, y resultados derivados, que se ven en la fase de resolución. Así incesantemente. El trabajo de los guionistas es un poco construir una montaña rusa de diferentes alturas que produzca tranquilidad, miedo, emoción, pasión, ternura, remansos, tensión,Â… según las necesidades de la historia. En la crisis se plantea un problema, durante la fase de clímax los personajes tratan de resolver ese problema a través de algún tipo de decisión y durante la resolución se ven los resultados finales. El movimiento entre estas tres fases se ha de producir mediante transiciones, evitando saltos, dando argumentos que permitan que los cambios se perciban como naturales. El conflicto principal es según Aristóteles y Lajos Egri lo que debe motivar cada uno de estos momentos. Según ellos se debe centrar cada momento de la acción en este conflicto para que las escenas funcionen. Consideremos esto la primera aproximación a la relación entre “tema” y “argumento”. 3- SINTESIS: ESTRUCTURA DE 3 ACTOS aplicando conceptos de “Crisis, Clímax y Resolución” PRINCIPIO DE LA ESTRUCTURA. ACTO I “presentación de personajes y presentación de historia” Crisis 1 Clímax 1 Resolución1 Â… (podría haber “n” crisis-clímax-resolución dentro del acto, pero en el ejemplo ponemos sólo una) Final ACTO I: “Crisis general” ACTO II “decisionesÂ… la historia” Crisis 2 Clímax 2 Resolución 2 Â… (podría haber “n” crisis-clímax-resolución dentro del acto, pero en el ejemplo ponemos sólo una) Final ACTO II: “Clímax general” ACTO III “conclusiónÂ…final de la historia” Crisis 3 Clímax 3 Resolución 3 Â… (podría haber “n” crisis-clímax-resolución dentro del acto, pero en el ejemplo ponemos sólo una) Final ACTO III: “Resolución general” FINAL DE LA ESTRUCTURA. Despedida: Bueno con esto y unas fotocopias ya tenemos razones para insultarnos este domingo por la tarde. Y también para querernosÂ… Ahora, chicos y chicas: ¡Llega el momento de discutir! Os quiere: Adán Levy. Madrid, Jueves 27 de Octubre de 2005 Fin del documento.

28.10.05 13:48 Permalink / 7 Comments / comment

El Ambiente por Daniel de Miguel González Para empezar a tratar sobre el ambiente definiremos ésta palabra tan usada por críticos y literatos y en muchos casos a la ligera. ambiente. (Del lat. ambiens, -entis, que rodea o cerca). 1. adj. Dicho de un fluido: Que rodea un cuerpo. 2. m. Aire o atmósfera. 3. m. Condiciones o circunstancias físicas, sociales, económicas, etc., de un lugar, de una reunión, de una colectividad o de una época. 4. m. Grupo, estrato o sector social. Ambientes intelectuales, populares, aristocráticos. 5. m. Actitud de un grupo social o de un conjunto de personas respecto de alguien o algo. Juan tiene buen ambiente entre sus colegas. La propuesta encontró mal ambiente. 6. m. Pint. Efecto de la perspectiva aérea que presta corporeidad a lo pintado y finge las distancias. 7. m. Am. Habitación de una casa. Si pensamos en cómo aplicar este término a la escritura literaria, creo que la tercera definición es la que más se acerca. Describir las condiciones o circunstancias físicas, sociales, económicas, etc., de un lugar, de una reunión, de una colectividad o de una época en la que se desarrolla nuestro relato puede ser una buena aproximación a lo que queremos evocar con el ambiente de un relato. Si decimos que una película está bien ambientada, lo decimos porque describe con efectividad y precisión el entorno en que se desarrolla la historia contada. Ahora bien, tras los estudios que hemos realizado vemos que este enfoque puede quedarse un poco corto. Shakespeare hace un uso del ambiente que envuelve a los personajes, e incluso los acompaña en sus sentimientos. Las tormentas reflejan la rabia o la fatalidad aproximándose. Estudiando varios textos decidimos caminar hacia un ambiente que sea el reflejo de lo que evoca el espacio donde ocurre tu relato, y no os referimos tan sólo al espacio físico en sí. Sino a la definición amplia de espacio, que engloba las circusntancias históricas, sociales, etc... Para ello detectamos varias herramientas que pueden ser útiles para llegar a escribir un relato con un buen ambiente. Son los siguientes: - Elementos naturales acompasados con los sentimientos de los personajes. Que los árboles, el cielo, incluso las piedras respondan a lo que les pasa a tus personajes. (Si estás en una ciudad, la naturaleza pueden ser los edificios, las farolas, los gatos callejeros...) De este modo obtendrás un personaje extra con el que jugar, o incluso un punto de vista narrativo sesgado por lo que está ocurriendo, dando mayor dinamismo a tu relato. - Utiliza líneas semánticas de luces, sombras, sonidos, metereológicos... Dotarás a tu relato de un tono poético envolvente y muy sugerente. - El ritmo es un elemento indispensable en el relato. Con un buen uso del ritmo el lector se implicará mucho más en tu historia. La longitud de las frases y de los párrafos que escribas son un buen truco para manejar el ritmo. Acorta las frases si quieres más acción, alargalas si quieres una narración más calmada y reflexiva. - Crea pautas de comportamiento en tu ambiente. Si las cosas ocurren de una cierta manera, describelas como si fuera tan cotidiano como alguien que cruza la calle. Si nadie se plantea en tu relato que los sacrificios humanos son algo cruel, darás la sensación de que la sociedad entera los vé como algo normal... - Usa detalles que enriquezcan el relato. Detalles que poco a poco conformen el ambiente. Por ejemplo, en la frase 'el sol brillaba en lo alto del cielo, como siempre' se sugiere un lugar paradisíaco, o un desierto. C0on pinceladas similares a lo largo del relato, irás completando tu mundo. Estos consejos están por supuesto orientados a despertar sentimientos en el lector, consiguiendo así un mayor interés por su parte. El ambiente es una herramienta que ayuda al lector a comprender mejor el estado anímico del personaje, y al universo donde se encuentra.

21.1.05 15:01 Permalink / 4 Comments / comment

Esquema de escaleta narrativa En este documento se pretende crear un método fácil y flexible para estructurar tus cuentos, narraciones, o relatos sin perder el control del rumbo que toma la narración, manteniendo la coherencia y el mensaje que quieres que llegue al lector. Ni que decir tiene que no tienes que rellenarlo todo a la primera, ni antes de ponerte a escribir. Habrá apartados que no tendrán ningún sentido en ciertas historias, pero creemos que en muchos casos te facilitarán abordar proyectos de cierta envergadura. Esencias En éste apartado pon los puntos principales de tu historia. Por ejemplo, si es una historia de amor apuntarías 'amor', 'sexo', 'pasion'... etc... Los aspectos que te apetezca poner. Al fin y al cabo es tu historia! Esquemas General -> historia Este esquema sirve para describir de forma general tu historia en cuatro o cinco frases. Lo más general que puedas. Para que tengas claro qué quieres contar, no se vaya a transformar sin querer tu historia bélica y violenta en un melodrama al describir cómo el valiente soldado americano pierde su amor francés en la 2ª guerra mundial Narrativa En este punto trata de rellenar todos los siguientes aspectos Sinopsis (resumen algo más detallado de tu historia) Personajes (quienes son, cómo son... Constrúyelos de forma más o menos precisa) Puntos de Vista Elementos Objetivo Velocidad Recursos estilísticos (Qué recursos estilísticos quieres usar? Aquí puedes copiar a otros autores sus ideas, copiando es como se aprende!) Pausas Sensaciones Actos Tono (qué tono quieres usar en el relato, si es cómico, enrevesado, simple y directo...) Elementos del relato Por cada personaje, hacer Qué representa Cómo Evoluciona Cómo afecta a la historia Estado Inicial Estado Final Ítems Obligatorios (no importa el orden en que se mencionen, ni el estilo, ni nada. Es una especie de recordatorio) Son los elementos Obligatorios para que la historia sea coherente Qué se tiene que ver para que el MENSAJE llegue al lector Puntos importantes del relato Escaleta Completa Por cada Escena planteada Sinopsis Objetivo de la escena (porqué quieres que esa escena ocurra en tu relato?) Clave del personaje principal -> define su comportamiento y lo explica Tono de la escena (Cómico, trágico, etc.) Hitos -> hechos de la escena descritos brevemente Conclusiones del Relato Esto se debe escribir en varias pasadas, rellenando cada vez un poco más.

18.12.04 15:10 Permalink / 7 Comments / comment